Em 1968, a pequena cidade francesa Maubeuge estava dando à luz a
esta banda de vanguarda fascinante que já possui 13 álbuns, 17 vídeos, muitas
trilhas sonoras e músicas para shows, aparições em festivais em todo o mundo,
além de vários discos ao vivo e compilações. Até o início dos anos 80, Art Zoyd
já havia passado por mais de 30 músicos, mas o núcleo sempre esteve centrado em
torno da compositora e violinista clássica Gérard Hourbette e do baixista
Thierry Zaboitzeff. Em constante evolução ao longo dos anos, sua música é sempre
muito aventureira, com base em elementos dos clássicos modernos (Bartok,
Stravinsky), Univers Zero, um pouco de jazz, uma boa dose de zeuhl e,
ultimamente, uma propensão para a música eletrônica . Apesar dela não ter um
baterista, seu material é intensamente rítmico e em grande parte depende de
cordas, trompas e piano. Considerado mais um grupo de música de câmara
neoclássico do que verdadeiramente de rock, seu nível de energia tem a
intensidade de bandas como Magma e King Crimson dos anos 70.
A cada álbum lançado, o aspecto de rock de seu material musical lentamente deu lugar a uma mistura de zeuhl e música clássica, desenvolvendo cada vez mais climas tensos e obscuros - certamente não para os fracos de coração. “Fase IV” (1982) é saudado como sua obra-prima de todos os tempos e exibe um notável “ouvido” para texturas densas e dramáticas. “Les Espaces Inquiets” (1983) segue na mesma direção, mas é um pouco mais experimental, pois a música se alterna entre ameaçadoras, arrastando peças com instrumentação mínima (geralmente um solo de piano ou órgão) e mais rápida, e seções mais frenéticas lideradas por trompete e cordas. “Le Mariage du Ciel et de l'Enfer”(1985) é talvez o álbum que melhor mostra a sofisticação aventureira de composição da banda, permanecendo razoavelmente digestível para novos ouvintes. “Nosferatu” (1989) apresenta música de pesadelo que poderia acordar os mortos - embora todos muito dispostos a se abrigar, sem dúvida. Finalmente, “Haxan” (1997) mostra a banda em seu estágio mais “eletrônico”. Ele apresenta o baterista do Univers Zero Daniel Denis que brinca com gatilhos dos sequenciadores. Uma boa amostragem para neófitos do Art Zoyd é o seu álbum de 1987 “Les Espaces Inquiets / Phase IV / Archives IIII”, composta por 32 faixas que cobrem os dois CDs além de alguns extras.
Se você conhece Univers Zero, Magma ou Rio em geral, se você tem uma paixão por músicos como Bartok, Stravinsky e Schoenberg, você definitivamente deve verificar Art Zoyd: é uma música arriscada, perigosa, obscura, que mexe e estimula imensamente. Texto: Progarchives, traduzido por Ana Cristina Teixeira.
A cada álbum lançado, o aspecto de rock de seu material musical lentamente deu lugar a uma mistura de zeuhl e música clássica, desenvolvendo cada vez mais climas tensos e obscuros - certamente não para os fracos de coração. “Fase IV” (1982) é saudado como sua obra-prima de todos os tempos e exibe um notável “ouvido” para texturas densas e dramáticas. “Les Espaces Inquiets” (1983) segue na mesma direção, mas é um pouco mais experimental, pois a música se alterna entre ameaçadoras, arrastando peças com instrumentação mínima (geralmente um solo de piano ou órgão) e mais rápida, e seções mais frenéticas lideradas por trompete e cordas. “Le Mariage du Ciel et de l'Enfer”(1985) é talvez o álbum que melhor mostra a sofisticação aventureira de composição da banda, permanecendo razoavelmente digestível para novos ouvintes. “Nosferatu” (1989) apresenta música de pesadelo que poderia acordar os mortos - embora todos muito dispostos a se abrigar, sem dúvida. Finalmente, “Haxan” (1997) mostra a banda em seu estágio mais “eletrônico”. Ele apresenta o baterista do Univers Zero Daniel Denis que brinca com gatilhos dos sequenciadores. Uma boa amostragem para neófitos do Art Zoyd é o seu álbum de 1987 “Les Espaces Inquiets / Phase IV / Archives IIII”, composta por 32 faixas que cobrem os dois CDs além de alguns extras.
Se você conhece Univers Zero, Magma ou Rio em geral, se você tem uma paixão por músicos como Bartok, Stravinsky e Schoenberg, você definitivamente deve verificar Art Zoyd: é uma música arriscada, perigosa, obscura, que mexe e estimula imensamente. Texto: Progarchives, traduzido por Ana Cristina Teixeira.
Integrantes.
Formação (1° Disco).
Patricia Dallio (Pianos)
Alain Eckert (Guitarra, Vocais)
Gilles Renard (Saxofones)
Gérard Hourbette (Viola, Violino)
Jean-Pierre Soarez (Trompete, Percussão)
Thierry Zaboitzeff (Baixo, Violoncelo, Vocais)
Alain Eckert (Guitarra, Vocais)
Gilles Renard (Saxofones)
Gérard Hourbette (Viola, Violino)
Jean-Pierre Soarez (Trompete, Percussão)
Thierry Zaboitzeff (Baixo, Violoncelo, Vocais)
Outros Integrantes.
Michel Berckmans (Oboé, Basoon)
Franck Cardon (Violino)
Daniel Denis (Percussão)
Thomas Michel (Saxofones)
Didier Pietton (Percussão, Saxofone: Alto, Saxofone: Tenor)
Thierry Willems (Pianos)
André Mergenthaler (Violoncelo, Sax Alto, Baixo, Vocais)
Mireille Farmer / Midi Marimba (Parcurssão Elétrica, Teclado)
Emma Stephenson Poli (Teclado)
Kela Canka (Viola)
Philippe Colpin (Engenheiro, Mixing)
Laurent Dailleau (Theremin)
Jean-Paul Dessy (Conductor, Management)
Sigrid Van Den Bogaerde (Violoncelo)
Serge Bertochi (Sax, Tubos)
Laurence Chave (Percussão Eletrônica)
Yukari Hamada-Bertochi (Samples, Teclados)
Kasper T. Toeplitz (Baixo)
Franck Cardon (Violino)
Daniel Denis (Percussão)
Thomas Michel (Saxofones)
Didier Pietton (Percussão, Saxofone: Alto, Saxofone: Tenor)
Thierry Willems (Pianos)
André Mergenthaler (Violoncelo, Sax Alto, Baixo, Vocais)
Mireille Farmer / Midi Marimba (Parcurssão Elétrica, Teclado)
Emma Stephenson Poli (Teclado)
Kela Canka (Viola)
Philippe Colpin (Engenheiro, Mixing)
Laurent Dailleau (Theremin)
Jean-Paul Dessy (Conductor, Management)
Sigrid Van Den Bogaerde (Violoncelo)
Serge Bertochi (Sax, Tubos)
Laurence Chave (Percussão Eletrônica)
Yukari Hamada-Bertochi (Samples, Teclados)
Kasper T. Toeplitz (Baixo)
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